文 | 安祥
上一节我们讲到深度书法学习的第一个环节：提问。这一节，我想着重对解码做一些深入的分析。
在分析“解码”之前，我还想对“提问”多说两句。那就是提问的环节是否也包括探究、质疑。在我看来，这些也应该属于提问的范围和环节。虽然，质疑和提问略有不同，但其本质也是一样的，都属于探究式的学习方法。前两天在群里开兵老师分享了他自己发现的一个书法现象，并对有些文章中提出的书法“单字不能成行”的观点提出质疑，发现了在书法各体中，其实都存在单字成行的现象。这种通过质疑，并结合大量的探究，从而引申到我们下面要谈的“解码”环节，应该是一种很好的学习方法。（有兴趣的朋友不妨看一看开兵老师的发现。）
什么是解码
解码在我的理解里，首先是一个技术术语。英文是decoding。如果问一下度娘，那么她会这么回答你：
用特定方法把数码还原成它所代表的内容或将电脉冲信号、光信号、无线电波等转换成它所代表的信息、数据等的过程。解码在无线电技术和通讯等方面广泛应用。
而在《深度学习的艺术》里，解码的定义似乎有点模糊：
解码（则）是一个更为主动和主观的过程，不同的解读者对同一材料的解码可能是完全不一样的，就像看同一部电影，不同的人能读出不同的意味。
当我们面对各种各样的信息材料，如果只会做最浅显的加工，没有从深处去审视，或者说不去做一些“解码”的工夫，那么你对材料的利用、理解和掌握可能也是不够深入的。
这就像我们看到同一本字帖，不同人可能做出不同的“解码”结果。有人喜欢、有人不喜欢；有人觉得这字奇崛，有人认为这字平淡；有人以瘦劲为美，有人以雄强为绝。不同人对不同作品的解读，都可以理解为解码的过程。
结合深度书法学习的本质，我将“解码”归入到“读贴”的层面。而这里的几个关键字可以归纳为：还原、信息、解读、主动、主观、过程。
解码的前提和原则
解码有一个重要的前提，“在时间有限的条件下，我们需要尽量去找最经典、最优秀的作品，进行深度的解码、模仿参研。”也就是说，我们在进行深度书法学习的时候，在选帖、学哪一家的定位上首先需要框定在“取法乎上”的基本原则之下。那些非经典的、二流书家或现当代书法家的作品，基本上不在你需要解码的范围之内。用一句通俗点的话来说，我们自己先要“格调高古”。
宋人姜夔在《续书谱》中引用唐太宗的话，也说：
皆须是古人名笔，置于座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹。
可见，古人在临摹前首选的也是“古人名笔”。这是“可以临摹”的大前提。
真的，一部不入流的字帖，可能会让你走许多弯路，甚至将你引向邪路。从书法学习的角度讲，你在解码前，选定的应该是符合这样两个条件的：1）是从经典的碑帖中流传下来的艺术精品；2）是你自己中意和喜欢的。
这个前提可能比较好地诠释了书学道路上“选帖”的重要性。记得白蕉先生在《书法十讲》里曾经讲过“选帖好比婚姻之大事”，现在看来是不无道理的。
选帖这一件事真好比婚姻一样,是件终身大事,选择对方应该自己有主意。世俗有一句话，说是：“衣裳做得不好，一次；讨老婆不着，一世。”实在讲起来，写字的路子走错了，就不容易改正过来。(白蕉)
有兴趣的朋友，不妨读读白蕉先生的这一段论述。
解码的重要性
很多学习者，可能经常扮演的，仅仅是「孩子」这个角色，他们只关心这本书、这篇文章说了什么，它传递了哪些直截了当的知识；而可能有少数人，会从「家长」的角度去看，他们会从一个高度去审视面前的学习材料，会对它「是什么」做一个本质上的概括，然后从逻辑、论点、风格等角度，作一番剖析；同时可能还有更少的人，是从一个「创作者」的角度去研究，把学习材料作为一个观摩与研究的范本来分析。
书中还列举了画家几米的一个例子：
漫画家幾米就是第三种人，他自述学画的经验，就是「任何书里的任何图」都要拿来看，仔细研究它们的细节，揣摩作者为什么要这么画。乃至像英文的刊物，Times、Business Week 之类，里面的漫画也会特地找来看，他说他虽然不懂什么意思，但「就是会去看他怎么样表现那个图」。还有像日本女性杂志，他会专门去看里面教人敷脸的小图，这也给了他很多趣味，因为他会想「它怎么这么简单就可以把要讲的东西示范出来」。他的这种图解修炼法坚持了十年……
以上两个例子说明了解码的重要性，而
解码之所以重要是因为我们常常需要面对各种各样全新的信息内容，如果不经解码这一过程，则不可能使其与我们原有的知识体系相整合。对信息材料的解码，其实就是内在知识重新建构的过程，因此也是一个创造性的过程。
再次借用到深度书法学习上，那么解码的重要性，就像我们反复强调的读帖的重要性一样，其实就是读贴和领悟。也就是从一个作品中能够解码出更多的信息，那么如果我们能从解码的几个关键词（还原、信息、解读、主动主观）入手，读贴效果是否可以更好呢？
如果我们只是盲目地临帖，而不对作品进行解码这一过程，那么你可能就不能从更高地层次上把握作品的特性，从而让你常有“临了半天却未见进步”、“越临越不像”、“越写越糟糕”的尴尬。
那么我们不妨从解码的层次上下一点功夫。
解码的三个层次
原书对解码的三个层次做了如下阐述：
它说了什么？（它原本就要传达的信息和知识）
它是什么？（对文本的反思，以审视的目光对文本进行评价和定性）
它是怎么实现的？（对形式和构成的洞察，研究写作、表达的手法）
那么我们转移到深度书法学习上来，也可以从如下三个方面入手，对解码的三个层次加以推导：
作品的基本信息：如作者、作品年代、表达了什么、是诗、手札还是碑文等等（也就是“它说了什么？”）
它是什么书体，作品有什么特色，为什么那么经典，好在哪里？哪些是值得学习的（也就是“它是什么？”）
作品是如何创作的呢？换句话说，书法家是如何通过精炼的笔法、结构、章法、墨法等要素来体现作品内涵的呢？（也即“它是怎么实现的”）
如果你对上面这三个层次做了深度的解码，并结合第一节的提问来加以印证、总结、归纳，那么再结合细节分析，你可能会延展出更多的内涵，还原出更多的信息，领悟到更多的细节，就肯定比一般人强。从这个意义上说，解码的过程，也是读贴的过程。对于读贴的重要性，我之前在“洪荒之力，你会用在定时读帖上吗？”有过分析。
当然解码还有更深的层次，比如法国思想家米歇尔·福柯就曾经对比利时画家勒内·马格利特的作品《我不是一只烟斗》作了七层解读，并专门为此写了本同名的小册子，不过这种深度的解读，似乎已经超出了我们普通人所可以企及的境界了。
可以肯定的是，你对解码层次的分析越到位，细节把握就越准确。这也就是《书谱》作者孙过庭所说的“察之者尚精，拟之者贵似”的道理所在吧！
当然，解码是一个费时费力的过程。很多时候，我们看一本书、看一幅画或者看一部电影，都是蜻蜓点水，获得一些模糊的体验、自认为足够和旁人吹嘘几句就完事了，并不愿去深究。因为深究起来，一本书恐怕读上一年都读不尽，一部电影看上十遍也看不完。
书法学习的解码不也如此吗？难道因为如此，我们就放弃吗？所谓学习，本身就要注重深度和广度的结合。广度不够让人闭塞，深度不够让人只得皮毛。当我们逐步走近大山的时候，大山的美妙、风景才会不断地展现在我们的眼前。随着我们对书法解码的不断深入，那种随之而来的喜悦、享受、收获，不正是对我们自己的美好回报吗？
（未完待续）
小调查：你认为解码对你的启发是什么？
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